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由波兰女导演肯杰尔扎沃斯卡执导的我是，刻画了一位被家人与社会抛弃的孩童形象，展现了主角的流浪与孤独。在这样细致的表现中，作者将其深沉的人性关怀传递给观众。
一部名为我是的儿童片，讲述的是一位被亲生母亲遗弃的小男孩，由于不能适应孤儿院，也不能适应这个社会，他独自一人在外漂泊。该片是一位波兰女导演，她是一位名叫肯杰尔扎沃斯卡的人。该片在2006年的柏林电影节上赢得了“特殊致敬”奖。
我是的叙述总是以这个被抛弃的主角为中心。被亲生母亲遗弃，又为社会所不容，男孩子的命运注定是悲惨的。通过对这个孩子的细致观察，他被塑造成了一个“孤独的流浪汉”，而这个流浪汉的背后，包裹着一个被边缘化的、令人怜悯的个体。
宿命：被抛弃和被遗忘有别于主流影片营造的温馨快乐的童年世界，我是的总体气氛是冰冷悲凉的，而主角也并非快乐快乐的孩子。
从影片中人们在提及他的母亲时所表现出的轻蔑的神情中，我们可以看出，主人公的母亲是一个行为不端正的女人，而这个孩子的出生，更是带给了这位母亲更多的痛苦。所以，他很小的时候，就被送进了孤儿院，成了“孤儿”，只有他的妈妈。他的家庭背景决定了他的悲剧，他一直被抛弃，被父母抛弃，被社会抛弃，被孤儿院抛弃。
展开剩余78%那个被抛弃的小男孩，在他母亲疯狂的对待他的时候，在他父亲的眼中，在孤儿院里，他就是一个被抛弃的孩子。另一个与男孩子的命运有关的隐喻是在影片中被抛弃的几只小猫。有一次，他在街上捡垃圾的时候，发现了一群刚出生的幼崽，过了几天，他又去了一趟，才知道那群幼崽已经被扔进了河里，没有人照顾。
小猫的被抛弃与男童的命运一样，都是自幼被抛弃，都是无可奈何的命运。
影片中刻意隐藏了主角的姓名，这也是导演用来展示角色悲惨命运的一个重要手段。这部电影的名字叫做“我是”，可是整部电影里，却一个字也没有提过那个男生的名字，直到最后，那个男生在被警方询问时，说了一声“我是”，电影才戛然而止。
在“姓名缺失”的背后，潜藏着主角的低贱身世，以及他对自我身份的迷惘与质疑。但这种谦卑，这种质问，却依旧是一种悲哀，一种不公。
很明显，我是虽然是一部儿童片，但其主角却是一个缺失的儿童片。这也说明了他对“游戏”的渴望。在“儿童文化”的研究视域中，“游戏”对于儿童来说有着不可忽略的重要作用。“孩子们最根本的东西，就是孩子们天生的天性——玩的精神。”
“游戏”是孩子们生活的外在表现，孩子们的想象力、情感、理解力都融合在一起，玩的过程变成了一种非常人性化的探究与心理学的过程。
然而在我是里，男孩子们从来都没有“游戏”这个词。由于被社会所抛弃，他的性格比较阴沉，由于太早就能独立生活，所以他显得比较成熟。唯一能让他感觉到温暖的，就是那只八音盒，但温暖之后，就是绝望。
本片透过铁丝网与窗户，对主角进行了几次镜头的拍摄，并在画面中设置了一道人为的屏障，以此来揭示这个少年“被囚停”的生活状况。这样的监停是看得见摸得着的，例如一所孤儿院。但实际上，这些都是看不见的，比如，他们在孤儿院中受到的歧视，被其他孩子欺负，被整个社会所漠视。
就是这样一种看不见的束缚，让这个孩子满怀“逃离”的欲望，就像他在一艘被遗弃的小船上，对这个小姑娘解释他的“美好构想”一样：“让我们松开绳子，有多远滚多远。”
他想要摆脱自己的不幸，去寻找一个可以容纳他的自由的世界。但“逃离现实”、“寻找自由”，终究只是一场梦，一场空。在电影的最后，那个小男孩又一次被关在了一辆警车里。被警方逮捕，也意味着这个小男孩的“逃离计划”彻底落空，很可能又要被送回孤儿院，然后被关进监狱。
这样，这个孩子的命运就在这个“被监停，被释放，被监停”的怪圈中，得到了再一次的展现。
他是一个被排斥在外的人，是一个被排斥的人，他是一个“逃避”和“寻求”的人。当他从孤儿院里跑出来的时候，他在山丘上大叫了一声“妈妈”，他就知道，他想要寻找的，是一种亲情，而当他躲在一艘小船上，他就会时不时地回头去看一家人的时候，就知道了。
男孩的视角充分表达了他对一个完整家庭的渴望，在他看来，那一家人就像是冰天雪地里的一片幻影，这是男孩最美好的愿望，却又是一个遥不可及的梦想。
少年为自己的梦想，而逃避，而寻找。但是也正因为他太过年轻，太过弱小，再加上他的梦想太过渺茫，最终他还是选择了离开，前往了一个遥不可及的地方。显然，影片中小男孩在游荡中所乘坐的小船，就是对他游荡命运的一种隐喻。
另一幅画面，是一个小男孩在街道上跑来跑去，而他身后漂浮着的一条胶带。“四海为家”、“随风飘散”的塑料袋，可以说是一个完美的比喻。
流浪毕竟是人的一种悲哀，在这个孩子的流浪中，迷茫和孤独总是伴随着他，虽然他自己并没有表现出来。
“姓名缺失”与“形象缺失”，通过侧面效应，可视为男童自我认同的丧失，亦即迷茫情绪的一种隐喻。另一处需要指出的是，在影片中，导演运用了剪辑技术，造成了视角上的错乱。
比如，在男孩逃离了孤儿院后，他在四处游荡时，发现了一只废弃的泊船，男孩走进船中，环顾四周，然后导演切入一个类似于男孩主观镜头的摇镜头，观察废船内的情景，但是摇镜头的落幅却是男孩躺在船上睡觉的场景。
这种剪辑手法，无疑会导致视角上的错乱，一时之间，甚至会给读者带来阅读上的障碍。
将整部电影的中心思想联系起来，通过剪辑导致的视角错乱，它是一种象征，象征着主角的身份的丧失和迷茫。虽然这孩子总是孤零零的，这足以证明他是多么的孤单。但是，为了表现男主角的寂寞，导演却运用了一种最有效的修辞手段——“反差”。
当主角住在一艘小船上的时候，这个孤零零的小男孩，只能静静地看着一家四口，一个孩子和一个“家”的反差，更是衬托出了他的孤寂。
通过对整部影片的分析，我们可以看出，我是是一部被排斥在外的、充满了悲剧性的孩子形象。正是通过对这个男孩被弃、囚停、漂泊等状况的展现，以及对他孤独、迷惘等情绪的揭露配资网站排名第一，将导演身为一名女性所拥有的细腻情感传递出来，表达出了对弱势儿童悲剧命运的关切，也在不经意间，触动并唤醒了屏幕前的观众。
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